남아시아는 디자인의 보고입니다. 스리랑카, 네팔 또는 파키스탄의 번화한 시장을 통과하면 즉시 아름다움에 압도됩니다. 생각해보세요: 화려한 이슬람 건축물, 활기찬 양탄자, 고대 공예 전통.
이와 같은 더 많은 콘텐츠를 보려면 다음을 따르세요.
자라면서 이민자인 부모님은 이 마법의 일부를 인도에서 미국으로 옮기려고 했습니다. 그들은 반쯤 비어 있는 여행 가방을 고국으로 가져갔지만 금박을 입힌 놋쇠 판, 조각적인 사리를 입은 인형, 두꺼운 태피스트리로 채웠습니다. 그런 다음 부서지는 여행가방은 우리 캘리포니아 집으로 포장되었으며, 각 조각은 벽과 모서리에 사랑스럽게 점재되어 있습니다. 부모님이 그들의 뿌리를 기억할 뿐만 아니라 그들의 유산을 우리에게 물려주는 방법이기도 했습니다.
우리 집은 또한 우리 가족의 이주 경험을 반영했습니다. 인도 장식은 스페인 스타일의 방갈로 내부에 미국 가구와 혼합되었습니다. 옹기종기 모여서 아름답고 정통 스타일로.
많은 남아시아 디자이너들이 자신들의 문화를 작품에 주입하면서 비슷한 비전을 연마했습니다. 일부는 전적으로 전통적인 패턴으로 장식하는 반면, 다른 일부는 성장 과정의 요소를 더 미묘하게 혼합합니다. 미국에서 일하는 남아시아 디자이너들의 현대적 풍경에 대해 더 알아보기 위해 다섯 명의 디자이너와 그들의 독특한 인테리어, 가구, 앞으로의 여정에 대해 이야기했습니다.
미테쉬 트람바디아
워싱턴 DC 기반의 인테리어 스타일리스트를 위한 미테쉬 트람바디아 , 가정은 궁극적인 창조적인 그릇 역할을 합니다. 그의 공간은 생생한 그림과 무늬가 있는 이불로 정교하게 장식되어 있습니다. 이 모든 것은 인도에 대한 그의 사랑을 떠올리게 합니다. '저는 항상 예술에서 건축, 직물에 이르기까지 아대륙에 매료되었습니다.'라고 Trabadia는 말합니다. “나는 인도 도서관에서 어떤 책이든 찾아보고 사진과 모든 세부 사항을 보며 몇 시간을 보낼 것입니다.”
트람바디아는 그의 초기 디자인 영감 중 하나였던 그의 어머니로부터 가장 많은 디자인 노트를 받았습니다. “그녀와 아버지는 1970년대에 미국으로 이민을 갔을 때 미드 센추리 모던 스타일이 유행이었기 때문에 집을 마련하기를 열망했습니다. 동시에 우리 엄마도 구자라트에서 가족 가보 자수를 가져오셨고 우리 벽은 그것들로 덮여 있었습니다.”라고 그는 설명합니다. “동서양, 현대와 전통의 융합이 항상 저를 사로잡았습니다.”
이러한 융합의 한 예는 다음과 같습니다. 줄라, 또는 Trambdia가 그의 일광욕실에 설치한 전통적인 남아시아 스윙. “그네를 타고 인도에서 보낸 여름이 정말 생각납니다.”라고 그는 말합니다. “풀로 만든 벽지, 민속 예술, 그리고 녹지와 함께 그것은 [거기] 집들을 연상시키는 실내외 공간처럼 느껴집니다.”
또 다른 좋아하는 프로젝트는 그의 객실입니다. 마두바니 - 스타일 벽화. “인도 북동부의 전통 민속 예술인데, 그 그림들의 공통 주제인 '생명의 나무'가 방의 초점으로 완벽하다고 생각했습니다. 소박한 색상은 또한 전통적인 흙 마을 가옥을 연상시킵니다.”라고 그는 말합니다.
이러한 전통적인 디자인의 사용은 Trambdia의 미학적 선택일 뿐만 아니라 오래된 문화를 보존하는 방법입니다. “나는 인도의 민속 예술을 사랑하는데 불행하게도 수 세대에 걸쳐 전해지는 많은 공예품이 죽어가고 있습니다.”라고 그는 설명합니다. “그 지역 장인들의 후원자일 뿐만 아니라 일상적인 현대 가정에서 예술을 선보이는 것이 제게는 정말 중요합니다.”
Utharaa Zacharias 및 Palash Chaudhary
디자인 스튜디오의 설립자 Utharaa Zacharias와 Palash Chaudhary 소프트 지오메트리 , 베이 지역과 인도에 기반을 둔 은 장난기 가득한 눈으로 고급 가구를 재해석하고 있습니다. 초콜릿 색상의 커피 테이블과 곡선형 벨벳 의자는 그들의 미학을 엿볼 수 있습니다.
완전히 현대적이지만 그들의 디자인은 고대 기술에서 영감을 받았습니다. 듀오는 인도에서 자랐고, 장인들이 실시간으로 물건을 만드는 것을 보았고, 이는 그들의 작업에서 그대로 유지되는 정직하고 숙련된 터치입니다. Chaudhary는 “메이커와 모든 제품 간의 관계는 매우 신성하고 의미가 있습니다. '우리는 각 램프를 손으로 만들거나 지팡이 꼭대기와 의자를 직접 손으로 짜는 관계를 열망합니다.'
그들은 또한 디자인에서 '인도주의'라고 부르는 특정한 인도 철학과 습관을 불러일으키는 것을 강조합니다. '예를 들어, 인도인이 된다는 것은 동일성을 경멸하는 것입니다.'라고 Zacharias는 설명합니다. '짝을 맞추는 것은 거의 범죄입니다. 종종 플라스틱 의자, 나무 의자 및 금속 의자가 식탁 주위에 행복하게 공존하며 개별적인 전문성이 빛납니다.'
그래서 Soft-geometry의 가구는 전통과 현대, 밝고 절제된, 날카로움과 부드러움이 모두 한 번에 혼합되어 있습니다. Zacharias는 “인도처럼 보이는 물건을 만드는 것이 요점은 아닙니다. “이런 타고난 인도주의를 확인하고 연구하고 그로부터 교훈을 얻는 것이 오늘날 우리를 컬렉션으로 이끌었습니다.”
듀오가 채택한 또 다른 인도주의는 지속 가능성입니다. 그들의 도넛 커피 테이블 예를 들어, 은 다른 회사의 남은 목재 조각으로 만들어졌으며 그 이후로 가장 좋아하는 작품이 되었습니다. “우리 둘 다 많은 인도인과 마찬가지로 쌀 한톨도 연필 한 톨도 낭비하지 말라는 엄격한 지시 아래 자랐습니다.”라고 Chaudary는 회상합니다. '아직도 그런 말을 하는 부모님의 목소리를 들을 수 있고 그것이 [디자인]의 배경이 되었습니다.'
라지 라자크리슈난
라지 라자크리슈난 인테리어 디자인에 대한 그의 사랑은 예기치 않게, 그리고 어렸을 때부터 태어났습니다. '저는 Bharatanatyam [인도 클래식] 댄서였으며 공연을 위해 11살 때 세계 일주를 시작했습니다.'라고 Rajakrishnan은 말합니다. “미학이 이미 춤으로 불타올랐기 때문에 몇몇 장소, 특히 박물관을 보는 것은 확실히 나의 호기심과 관심을 불러일으켰습니다.”
따라서 그녀의 인테리어는 본질적으로 국제적입니다. 현재 그녀를 이끌고 있는 Rajakrishnan은 '제 작업은 인도적 정서와 문화적 가치에 뿌리를 두고 있지만 결과적으로는 매우 유럽적이며 특히 프랑스적입니다.'라고 설명합니다. 동명의 디자인 회사 워싱턴 DC에서. '그러나 그것은 또한 매우 미국적인 방식으로 상당히 다듬어지고 적절합니다.'
그렇다면 왜 프랑스어에 열광하는가? 'Charles-Édouard Jeanneret-Gris 또는 Le Corbusier는 거대한 방식으로 모더니즘을 개척했을 뿐만 아니라 디자인, 건축, 예술에 대한 다면적 접근 방식과 그가 모든 것을 전체적으로 인식한 방식에 대해 더 많은 영감을 받았습니다. 고립된 방식이 아닙니다.”라고 Rajakrishnan은 말합니다.
이 접근 방식은 그녀의 디자인에서 확실히 분명합니다. 그녀는 벽에 예술적인 벽화를 겹쳐서 그녀의 시그니처 스타일 중 하나인 건축물과 조화를 이룹니다. Rajakrishnan은 인도 영감이 얼마나 자주 나타나는지 스스로를 놀라게 합니다.
예를 들어, 그녀는 고객의 집 중 하나를 변화시키기 위해 어린 시절의 추억을 불러일으켰습니다. 그곳에는 작고 어두운 현관이 있어 인접하고 밝은 조명이 있는 방으로 이어졌습니다. 그녀는 '나는 그 작은 공간을 최대한 어둡게 만들자고 제안했습니다. 어두운 은색 페인트를 벽에 스펀지로 칠해 어둠을 뚫고 빛 속으로 들어올 때 말하자면 깊은 깨달음을 느낄 수 있도록 했습니다.'라고 말했습니다. . “나중에 깨달았어요. 그게 제가 조부모님 집에서 자주 경험했던 감정이었어요.”
아이샤 우스만
아이샤 우스만 인테리어 디자인에 대한 그의 관심은 파키스탄에서 어린 시절을 보냈을 때도 비슷하게 촉발되었습니다. Usman은 이렇게 회상합니다. “우리는 방을 깨끗하고 깔끔하게 유지하기 위해 상을 받았고 나와 내 자매들은 누가 방을 가장 잘 꾸몄는지 겨루곤 했습니다. '그래서 우리는 항상 가구를 재배치하고 색상, 패턴 및 직물을 가지고 놀았습니다.'
현재 시애틀에 자신의 이름을 딴 스튜디오가 있습니다. 아이샤 우스만 디자인 , Usman의 유산은 그녀가 방을 구성하는 방법에 계속 영감을 줍니다. '저는 항상 중립적인 색상 팔레트를 사용하여 제가 디자인하는 공간을 견고하고 응집력 있게 유지합니다.'라고 그녀는 말합니다. '저는 도자기와 도자기 작품도 좋아하는데, 그 중 많은 부분이 고향의 장인을 떠올리게 합니다.'
또한 Usman의 성장하는 집은 손님과 이웃을 환영하는 안식처로 설계되었습니다. 이것은 오늘날 그녀의 스타일에 영향을 미칩니다. 따뜻한 질감, 빈티지 러그 및 수공예품은 매력적인 공간을 조성하기 위해 그녀가 가장 좋아하는 요소 중 일부입니다. Usman은 다음과 같이 말합니다. “집으로 돌아오는 여행에서 [이러한 항목] 중 많은 부분을 수집하거나 친구와 가족에게 가져오도록 요청합니다.
Usman은 자신이 누구이고 어디에 속해 있는지 자랑스럽다면 그것이 자연스럽게, 심지어 무의식적으로도 업무에 나타난다고 믿습니다. 그녀는 '나는 거의 16년 동안 고향에서 떨어져 살았고, 비록 사물과 기억이 조금 희미해지기 시작했지만 여전히 내 문화에 꽤 강한 뿌리를 가지고 있습니다.'라고 말합니다. '나는 그것을 내 생활 방식에 통합하고 유산을 계속 유지하기 위해 노력하는 것이 중요하다고 생각합니다.'
