Instagram을 사용하는 경우 방법을 설명하는 릴을 보았을 것입니다. 당신의 가정을 위한 유명한 현대 미술 작품의 자신만의 버전을 만드십시오. , 주방 수리 비용을 지출하지 않고. 아마도 당신은 예술가가 수천 달러를 청구하는 것을 본 사람을 알고 있을 것입니다. 추상 미술 , '나는 할 수 있다'고 생각했고, 지금은 적은 비용으로 빠른 복사를 하는 가내 산업을 운영하고 있습니다.
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그리고 이러한 모든 DIY 사본에는 이유가 있습니다. 오리지널 아트는 비싸다 . 아티스트는 평생 동안의 창의성, 학습 및 자기 표현을 모든 작품에 쏟아 붓습니다. 아티스트는 생계를 유지하며 경험과 재능에 비례하여 비용을 청구합니다. 진정으로 당신을 사로잡고 그것을 당신의 집으로 가져오는 것을 보는 경외감이 있습니다. 그 작품을 지나갈 때마다 당신은 그것을 처음 본 순간과 다른 사람의 열정에 투자하기로 결정한 느낌을 생각합니다.
그러나 예술 작품에 수백 또는 수천 달러를 지출하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 그리고 그 때 일부 사람들은 예술가의 작품을 자신만의 버전으로 DIY하기 시작합니다. 아마도 그들은 사랑 Josh Young의 혼합 미디어 초상화 , 그러나 그들은 빈티지 초상화와 페인트 뭉치로 그것을 스스로 재현할 수 있다는 것을 깨닫습니다. 또는 넓은 브러시를 사용하여 슬론 헌트 . 아마도 그들은 공예품 가게에서 생생한 페인트를 들고 다음 중 하나를 손에 넣을 것입니다. 샐리 킹 베네딕트의 얼굴 .
그러나 자신의 작업 사본을 만드는 것이 윤리적입니까? 대중이 예술에 더 쉽게 접근할 수 있도록 합니까? 아니면 거리에서 가짜 지갑을 사서 독특하고 다른 것을 찾는 것보다 진짜를 모방하는 것과 비슷합니까?
이를 알아보기 위해 독창적인 예술을 접근할 수 있도록 만드는 데 주력하는 설립자, 예술가이자 교육자, 추상적인 순수 예술가에게 DIY 트렌드에 대한 생각을 물었습니다. 그들이 말해야 할 내용은 다음과 같습니다.
333은 엔젤 넘버
“우리 모두는 창의성을 발휘할 수 있는 능력을 가지고 있습니다.”
창업자 테사 에르콜리 강사 , 미술품 구매 시장의 민주화에 초점을 맞춘 온라인 미술 시장은 원본 미술품 구매에 존재하고 지속되는 장벽을 이해합니다. 그리고 그녀는 가장 성공적인 예술가들조차 다른 사람들의 영향을 받거나 영감을 받았다고 설명하면서 독창적인 아이디어는 없다는 Mark Twain의 의견을 인용합니다. “실제로 창작할 때 많은 사람들은 창의성이 이분법적이라고 생각하는 경향이 있습니다. 그러나 실제로 우리 모두는 창의력과 상상력을 발휘할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 따라서 누군가가 그것을 양육하고 개발할 때마다 좋은 일이라고 생각합니다.”라고 Ercoli가 말합니다.
그녀는 우리가 종종 온라인에서 예술 이미지를 너무 많이 보고 Instagram에서 직접 볼 때 쯤에는 그것에 둔감해 졌다고 설명합니다. 가질 수 있는 영향을 잃게 되며 누군가가 돈을 쓰고 싶어하지 않게 할 수 있습니다. 그런 점에서 그녀는 '인터넷에서 본 값비싼 예술품을 DIY로 시도하면 창의력을 발휘할 수 있습니다. 그러나 보다 독립적인 자기 발견으로 가는 관문으로 삼으십시오. 예술은 복사 대신 탐색에 관한 것일 때 아름다운 것입니다.”
'DIY 예술은 예산에 예술을 전시할 수 있는 좋은 방법입니다.'
DIYer는 온라인이나 다른 사람의 집에서 본 작품이 마음에 들어서 가격표를 보고 결국 브러시를 손에 쥡니다. 원본 그림은 종종 수천 개로 실행되며 작업하는 예술가를 지원하고 싶어도 스윙하기 어려울 수 있습니다. 의 예술가이자 출판사인 Emily Clare는 미술 튜토리얼 , 초보자 및 전문 예술가를 위한 교육을 제공하는 웹사이트는 '자신만의 DIY 예술 작품을 만드는 것은 예산으로 집에 예술을 전시할 수 있는 좋은 방법입니다. 자신만의 스타일과 비전을 공간에 가져올 수 있습니다.”
그녀는 공예품 가게에서 저렴하게 구입할 수 있는 캔버스와 아크릴 물감으로 시작하라고 제안합니다. 이전에 반드시 굽히지 않은 기술을 탐색할 기회로 사용하십시오. 그러나 그녀는 '많은 DIY 아티스트와 공예가가 자신이 좋아하는 아티스트가 만든 그림과 유사하거나 온라인, Pinterest 또는 Instagram에서 본 작품에서 영감을 얻은 작품을 만들도록 영감을 받을 것입니다.'라고 인정합니다. Clare가 다른 사람의 작품에서 영감을 받은 예술을 만들면 특정 기술과 접근 방식에 주의를 기울일 수 있다고 말하면서 이것이 항상 나쁜 것은 아닙니다. 마치 마스터 스터디와 같습니다. 그녀는 '현대 예술가에게 영감을 받았다면 일반적인 색 구성표, 주제 또는 스타일과 같이 작품에 영감을 준 요소를 가져와 작품 전체를 완전히 다르게 생겼어.'
'이 작업은 다른 제작자의 시간과 노력을 들였습니다.'
일렌 아보티 , 추상 예술가이자 디자이너인 그녀는 전문 예술가의 관점에서 토론에 임합니다. 그녀는 표현의 한 형태로서 회화에 영혼을 쏟아 붓습니다. 다른 사람이 DIY로 벽에 특별한 모양을 만들 수 있습니까? DIY 아트에 대해 그녀는 '완벽하지 않습니다. 이 작업은 방금 복사한 다른 제작자의 시간과 노력을 들였다는 것을 항상 기억할 것이기 때문입니다.'라고 말합니다. 그녀는 이를 비싼 패션 하우스와 독립 디자이너를 모방한 패스트 패션 브랜드와 비교합니다.
그러나 그녀는 상상력과 영감을 결합한 솔루션을 제공합니다. 당신을 감동시키는 것을 찾아 모방하지 말고 나만의 무언가를 위한 지침으로 사용하십시오. Avotí는 '사진의 디테일, 음영 또는 모양을 변경하면 이미 완전히 다른 모습이 될 것입니다.'라고 말합니다.
마지막으로 상업적 용도로 복사하지 마십시오.
DIY 예술이 문제가 되는 곳은 DIY 사용자가 성공을 활용하기 위해 예술가의 말을 그대로 따라하는 경우입니다. Ercoli는 다음과 같이 설명합니다. “다른 사람의 작품을 위조한 작품을 판매하려는 시도에는 강경한 선이 있습니다. 그건 절대 안돼! 그리고 다른 아티스트의 작업을 복제하려는 시도를 공개적으로 공유하는 경우 영감의 출처를 반드시 밝혀야 합니다.”
이 작품은 Art Month의 일부로, 집에서 미술품을 찾고, 구매하고, 전시하는 방법 등을 공유합니다. 여기로 가세요 모든 것을 보려면!
