이캇의 역사

Ikat은 오늘날 어디에나 있습니다. 고대가 주장할 수 있는 모든 것만큼이나 트렌디합니다. 동남아시아에서 남미, 중동 및 그 외 지역에 이르는 전통적인 직물에서 볼 수 있는 이러한 유형의 패턴은 이제 인테리어에 일종의 차려입은 보헤미안 분위기를 부여합니다. 그러나 그것은 무엇이며 어디에서 왔습니까?

333의 의미는 무엇입니까?

(이미지 크레디트: 아파트 테라피)

꽃무늬 실내 장식품과 같은 전형적인 패턴 직물을 생각해 보십시오. 그 패턴이 어떻게 만들어지는지 생각할 때, 당신은 아마도 염료나 페인트를 사용하여 기본적으로 디자인이 기본적으로 빈 천 조각에 찍히는 일종의 인쇄 시나리오를 상상할 것입니다. 그렇죠? 이것이 블록 인쇄된 면직물과 토일 및 기타 여러 종류의 표면 무늬 직물이 만들어지는 방법입니다. 그러나 ikat를 사용하면 실이 염색됩니다. ~ 전에 그들은 직물로 짜여져 있습니다. 설명하겠습니다.

'ikat'('ee-KAHT'로 발음)라는 단어는 말레이시아 단어 'mengikat' 또는 '묶다'에서 유래했습니다. 느슨한 실이 풀이나 왁스 처리된 면을 사용하여 묶음으로 묶여 염료가 가능한 위치를 지정하기 때문입니다. 실에 가라앉아 색을 입히다(기본적으로 세련된 유형의 타이다이). 이것이 의미하는 바는 직조공이 느슨한 실에서 염료가 직기에서 짜질 때 적절한 패턴을 형성하기 위해 느슨한 실에서 어디로 가야 하는지(그리고 하지 말아야 하는지) 파악해야 한다는 것입니다. 더 많은 색상을 추가할수록 더 복잡해집니다. 일부 이캇은 날실(직기에 부착된 고정된 실)을 염색하여 만들고, 일부는 씨실(실제로 날실 안팎으로 짜여진 실)을 염색하고, 일부는 둘 다 염색하여 만듭니다. 이중 이캇으로 알려진 기술. 미학적 논리 퍼즐 같아 생각만 해도 머리가 아프다.

이러한 복잡성에도 불구하고 이 기술은 콜럼버스 이전의 페루와 과테말라, 10세기 예멘(이미지 2), 일본(이미지 3), 인도네시아와 같은 곳에서 적어도 암흑기 이후로 많은 다른 문화와 대륙에 걸쳐 독립적으로 발전한 것으로 보입니다. (이미지 4), 인도(이미지 5) 및 우즈베키스탄(이미지 6). 일부 ikat는 정밀도를 강조하는데, 블록 인쇄보다 ikat 기술이 사용되었다고 말하기 어렵습니다. 보다 정확한 패턴을 위해 직공은 일반적으로 베틀의 패턴을 볼 수 있는 날실 ikats를 사용합니다(이미지 7). 씨실 ikats를 사용하면 패턴이 덜 정확합니다. 이미 꿰매어질 때까지 디자인이 보이지 않기 때문입니다(이미지 8). 많은 이카트의 '흐릿한' 모습(중앙 아시아에서는 이 기술을 abra 또는 클라우드로 알려짐)도 염료가 레지스트 영역으로 약간 번지는 데서 비롯됩니다. 그것을 생산한 문화 내에서 ikat는 생산에 필요한 기술과 시간 때문에 일반적으로 지위 상징이었습니다.

서구 문화는 수세기 동안 이카트를 받아들였습니다. 이 기술과 직물은 동남아시아의 네덜란드 상인, 남미의 스페인 탐험가, 그리고 사마르칸트와 부하라의 우즈베키스탄 이캇 중심지가 중요한 정거장이었던 실크로드를 따라 여행하는 여행자를 통해 유럽으로 처음 들어왔습니다. 18세기 프랑스에서 이국적인 모습을 추구하는 실크 생산자들은 차이니 지점 태피터(이미지 9). Ikat은 인테리어와 패션의 서구 디자이너들에게 계속 영감을 주고 있습니다(이미지 10). 아마도 그것이 토착적이면서 동시에 국제적이며 지구촌 시대에 적합한 상징이기 때문일 것입니다.


이미지 : 1 여러 가지 빛깔의 이캇으로 만든 남자의 로브, c. 1910년, 우즈베키스탄 사마르칸트 출신. 로부터 빅토리아 앨버트 박물관 ; 2 이 멋진 사진에서 China Seas의 Green ikat Bali Isle 패브릭은 소파를 덮고 있습니다. 도미노 패 촬영, 통해 습관적으로 시크 ; 삼 예멘에서 온 것으로 추정되는 10세기 이카트 조각으로 쿠픽 문자로 금색과 검은색으로 칠해진 비문이 있습니다. 로부터 메트로폴리탄 미술관 , 뉴욕; 4 메이지 시대(20세기 초)의 일본 카스리, 남색 이중 이캇, 425달러 말라 말렛 ; 5 인도네시아 발리의 현대적인 씨실 ikat sarong 또는 숄, 5 말라 말렛 6 19세기 말이나 20세기 초 인도 서부의 구자라트 지방에서 만들어진 실크 더블 이캇 파톨라 사리. 이 유형의 이중 이캇인 파톨라(patola)는 구자라트에서만 생산되며 수세기 동안 귀중한 수출품이었습니다. 엄청난 기술과 시간이 필요합니다. 로부터 빅토리아 앨버트 박물관 , 런던; 7 날실 이캇을 짜는 우즈벡 여성. 당신은 날실이 어떻게 패턴에 이미 염색되어 있는지 볼 수 있으며 그녀는 날실을 함께 묶기 위해 단단한 씨실을 짜고 있습니다. 빅토리아 앨버트 박물관에서 매우 유익한 사진 에세이 ikats 만들기에; 8 씨실 이캇으로 남색 면을 짜는 태국 여성. 여기에서 우리는 날실이 모두 단단한 남색이고 그녀가 씨실을 엮을 때 패턴이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. Susan McCauley를 통해 메콩강 섬유 , ikats가 어떻게 만들어지는지 사진이 포함되어 있습니다. 9 로 만든 18세기 프랑스 드레스 차이니 지점 실크 태피터(silk taffeta), 아시아의 전례에서 파생된 이캇 기법. 서양인들은 ikat의 이국성을 좋아했습니다. 루이 15세의 정부였던 퐁파두르 부인은 이 천을 너무 좋아해서 퐁파두르 태피터라고 불렀습니다. 메트로폴리탄 박물관의 멋진 전시 카탈로그 이미지 위험한 연락: 18세기의 패션과 가구 2004년의 쇼(내가 가장 좋아하는 Met 쇼); 10 Steven Gambrel이 디자인한 침실, 빈티지 Uzbek ikat 덮개를 씌운 벽. ~의 사진 윌리엄 왈드론 ~을위한 엘르 데코레이션 .

(10/07/10 – AH에 원래 게시된 게시물에서 다시 편집됨)

안나 호프만

333은 엔젤 넘버

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