당신이 알아야 할 가장 상징적인 세기 중반 현대 작품

단순한 실루엣, 최소한의 하드웨어, 절제된 색상 팔레트. 사실, 대부분의 디자인 애호가는 1마일 떨어진 곳에서도 현대적인 작품을 발견할 수 있습니다. (Psst... 최신 정보가 아닌 경우 미니멀리스트, 모던, 컨템포러리의 차이점을 분석했습니다!)

2018년에는 거의 모든 매장에 미드 센추리 모던 클래식에서 영감을 받은 수많은 가구와 액세서리가 있습니다. 그럴만한 이유가 있습니다. 이 스타일은 현대적이고 시대를 초월하며 거의 모든 공간에서 잘 어울립니다. 그러나 세기 중반의 영감을 받은 작품의 유입으로 인해 처음에 이 운동을 시작한 선구자들을 간과하기 쉽습니다.

그래서 우리는 당신을 학교, 즉 디자인 학교로 데려가고 당신이 알아야 할 가장 상징적인 세기 중반의 현대 작품을 분해합니다.

1. Eames 라운지 체어 및 오토만 찰스와 레이 임스(1956)

(이미지 제공: 허먼 밀러 )

숫자 1111의 의미

디자이너는 항상 처음부터 무언가를 만들 필요가 없습니다. 때로는 과거의 디자인을 멋지게 꾸미는 것만큼이나 성공적입니다. 적절한 사례: Charles와 Ray Eames의 동명 의자. 그 시대의 가장 상징적인 작품 중 하나를 만들기 위해 듀오는 19세기 클럽 의자와 중고 야구 미트라는 두 가지 가능성 없는 영감의 원천을 결합했습니다. 아, 그리고 1956년에 출시된 이후 계속 생산되고 있다고 말씀드렸나요? 평상복.

2. 바실리 의자 마르셀 브로이어(1925)

(이미지 제공: 작은 산 )

이제 시대를 앞서간 작품이 있습니다. 자전거의 금속 프레임에서 영감을 받은 Marcel Breuer는 Brauhaus의 견습생이었을 때 이 상징적인 의자를 고안했습니다. 브로이어는 원래 1925년(미드 센츄리 운동이 시작되기 몇 년 전)에 바실리 의자를 디자인했지만 그 이후로 매끄럽고 현대적인 디자인의 전형이 되었습니다. 이름은? 브로이어는 원래 자신을 위해 의자를 디자인했지만 같은 반 친구인 화가 바실리 칸딘스키를 위해 의자를 만들었습니다. 그는 1960년에 의자가 다시 출시되었을 때 친구의 이름을 따서 이름을 지었습니다.

삼. 아르코 플로어 램프 플로스(1962)

(이미지 제공: 플로스 )

Flos의 Arco Lamp를 알아보기 위해 완전한 디자인 전문가가 될 필요는 없습니다. 1962년에 출시된 이 작품은 다음과 같은 영화에 카메오로 출연했습니다. 다이아몬드는 영원하다 그리고 이탈리아 직업. 이 램프는 보기에도 좋을 뿐만 아니라 스마트하고 실용적인 디자인의 상징입니다. Castiglioni 형제는 Flos를 위해 이 램프를 디자인할 때 마지막까지 세세한 부분까지 고려했고, 작은 부분까지 고려했습니다. 하이라이트는 쉽게 들어 올릴 수 있는 구멍이 있는 매끄러운 대리석 바닥과 간접광 및 직사광을 제공하는 회전 알루미늄 반사경을 포함합니다.

4. 사리넨 식탁 에로 사리넨(1957)

(이미지 제공: 작은 산 )

Eero Saarinen의 시조 테이블이 있을 때 식탁보가 필요한 사람은 누구입니까? 솔직히 그런 부분이 있었습니다. 정밀하고 조각적인 디자인 접근 방식으로 유명한 Saarinen은 의자와 테이블 아래의 추하고 혼란스럽고 불안한 세상을 수정하는 작품을 만들고 싶었습니다. 오늘날 이 테이블은 디자인 세트 사이에서 가장 인기 있는 제품으로 남아 있으며 다양한 크기, 색상 및 마감재로 제공됩니다.

5. 피렌체 놀 소파 플로렌스 놀(1954)

(이미지 제공: 작은 산 )

밀레니엄 아파트 빙고 보드에서 세기 중반의 현대식 소파를 확인했다면 아마도 Florence Knoll의 상징적인 소파에서 영감을 얻은 무언가를 소유하고 있을 것입니다. 세기 중반 운동의 몇 안 되는 여성 디자이너 중 한 명인 Knoll은 가구 디자인에 대한 매우 합리적인 접근 방식으로 유명했으며 이 소파도 예외는 아닙니다. 형태와 기능의 완벽한 결합, 시간의 시험을 견뎌내는 작품입니다.

6. 바르셀로나 의자 Ludwig Mies van der Rohe (1929)

(이미지 제공: 작은 산 )

Florence Knoll에 대해 이야기하면서 유명한 바르셀로나 의자가 그녀의 멘토인 Ludwig Mies van der Rohe가 디자인했다는 사실을 알고 계셨습니까? 브로이어의 바실리 의자와 유사하게 Mies는 1929년 바르셀로나 국제 박람회를 위해 이 작품을 만들었습니다. 1948년 Mies는 Knoll에게 그의 인기 있는 의자 제조에 대한 독점권을 부여했습니다.

7. 노구치 테이블 by Isamu Noguchi (1948)

(이미지 제공: 허먼 밀러 )

가끔은 당신이 아는 것이 아니라 WHO 알 잖아. 소문에 따르면 디자이너 George Nelson은 How to Make Table이라는 기사에서 작업할 때 Noguchi의 테이블을 처음 발견했습니다. Nelson은 테이블을 너무 좋아하여 Herman Miller에게 생산을 요청했고 나머지는 역사입니다. 노구치는 60년 동안 일하면서 이 테이블을 유일하게 성공한 가구라고 생각했습니다.

8. LC3 그랜드 모델 암체어 Le Corbusier, Pierre Jeanneret 및 Charlotte Perriand (1928)

(이미지 제공: 도달 범위 내에서 디자인 )

세련되고 현대적인 디자인이 입증되었습니다. ~ 할 수있다 편안하게있어. 사실, 르 코르뷔지에 그룹이 이 의자와 그 사촌, LC2 쁘띠 모델 암체어 -쿠션 바구니. 1928년에 설계되었지만 지난 90년 동안 세기 중반의 필수품으로 여겨져 왔습니다. 이 의자가 친숙해 보인다면 Maxell's에서 비슷한 모델을 발견했을 것입니다. 아이코닉한 Get Blown Away 광고 .

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켈시 멀비

기부자

Kelsey Mulvey는 라이프스타일 편집자이자 작가입니다. 그녀는 Wall Street Journal, Business Insider, Wallpaper.com , 뉴욕 매거진 등.