삽화 매우 개인적이며 많은 사람들이 벽에 전시하기로 선택한 작품에 대해 상당한 열정을 느낍니다. 그럴만한 이유가 있습니다. 어떤 물건은 인생의 특정 시기에 대한 강한 기억을 떠올리게 하는 반면, 어떤 물건은 좋아하는 장소, 색상, 시간 또는 주제에 대한 반추일 수 있습니다. 어떤 디자인은 당신이 왜 그것을 좋아하는지 말로 표현할 수 없을 수도 있고, 그것도 괜찮습니다. 미술품 수집 매우 개인적이고 본능적인 과정이 될 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르십니까? 나는 17명의 디자이너들과 이야기를 나눴고, 그들 각자는 가장 소중한 예술 작품을 강조했습니다. 그들의 선택과 프로젝트에 눈을 돌리고 일부를 얻으십시오. 미술품 수집 인스포 - 아래.
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1. 의뢰받은 돌리 파튼 조각
“지구상에서 내가 가장 좋아하는 예술 작품은 아티스트에게 의뢰한 Dolly Parton 작품입니다. 쇼니 영 . 이 작품을 산 지 1년 밖에 되지 않았지만, 내가 어디에 살든 항상 나와 함께할 것이라는 것을 압니다. 아티스트는 앨범, 잡지, 티켓 반권을 포함하여 내가 수년 동안 수집한 기념품을 공들고 예술적으로 슬라이스하여 주요 초점을 둘러싼 이미지 콜라주를 만들었습니다. 매력적인 1970년대 돌리 초상화입니다.
자세히 보면 12살 존 매클레인(나)도 립싱크 콘테스트에서 돌리로 분장한 모습을 콜라주와 섞은 모습을 볼 수 있다. 그때는 1위가 저에게 갔지만 지금은 파란 리본이 이 멋진 예술 작품에 갑니다.' —디자이너 John McClain 존 매클레인 디자인 , 플로리다주 올랜도 및 캘리포니아주 로스앤젤레스
2. 핑크 Alicia McCarthy 창조
“이 Alicia McCarthy 작품은 저를 미소 짓게 만듭니다. 알리시아 맥카시 는 내가 항상 존경하는 Bay Area 예술가입니다. 그녀는 밝은 색상의 선과 줄무늬가 얽혀있는 것으로 유명하며 종종 독특하거나 가정적인 재료를 사용합니다. 이것은 내가 30번째 생일에 선물로 받은 Paulson Fontaine Press의 그녀의 인쇄물입니다.” —디자이너 Emma Jesberg Eugenia Jesberg 인테리어 디자인 , 캘리포니아 티뷰론
3. 털복숭이 친구들이 있는 가족 초상화
“내가 가장 좋아하는 예술 작품은 집에 있는 이 작품입니다. 켄드라 댄디 . 나와 내 강아지의 초상화입니다. 내가 작품을 의뢰하기 전에 내 강아지 중 한 마리가 슬프게도 세상을 떠났고, 우리를 가족으로 기억하기 위해 무언가를 하고 싶었습니다. 왜냐하면 그는 – 그리고 그들은 – 내 가족이기 때문입니다. 이 작품은 볼 때마다 내 아기라서 너무 행복하다”고 말했다. — 디자이너 Travis London 스튜디오 런던 , 플로리다주 마이애미와 캘리포니아주 로스앤젤레스
4. 사랑하는 삼촌의 조각
“내가 절대적으로 좋아하는 작품은 런던에 기반을 둔 화가인 고 삼촌의 밝고 쾌활한 추상화 몇 점입니다. 샌디 셈플리너 . 나는 내 맨틀에 이 조각들을 비틀거리는 것을 좋아합니다. 나는 섀도우 박스 프레임이 작품에 주는 깊이를 좋아하고 평면의 2차원 그림보다 더 사물이 됩니다.” — 디자이너 Courtney Sempliner 코트니 Sempliner 디자인 , 뉴욕, 뉴욕
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5. 친한 친구의 작품
'이 작품은 카일 요헤 달라스에서. 그녀는 내가 자란 소중한 친구이며 우리 집에 이 놀라운 작품을 만들었습니다. 수련에서 영감을 받은 작품이며 보기만 해도 평화롭습니다. 그녀는 다른 유사한 조각을 가지고 있었고, 나는 약 5년 전에 우리 집에 하나를 요청했습니다. 처음 몇 년 동안은 딸아이 아이방에 딱 맞았는데 지금은 화장실에 있어서 매일 아침 보고 있어요.” — 디자이너 케이티 데이비스 케이티 데이비스 디자인 , 휴스턴, 텍사스
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6. 라이브 전시의 오리지널 작품
“제가 가장 아끼는 작품은 일본 작가의 그림 두 점입니다. 사다하루 호리오 Axel Vervoordt Gallery는 'Art Vending Machine by Sadaharu Horio'라는 제목의 개인전을 주최했습니다. 이 개인전에서는 아티스트가 합판 '자판기' 내에서 즉석에서 원본 그림을 제작했습니다. 시청자(나)가 슬롯에 1달러를 넣었습니다. 가장 놀라울 정도로 스릴 넘치는 놀라움이었습니다! 언론이 전시회를 공유하고 열광적인 분위기를 조성하기 전에 전시회 개막식에 참석하여 두 점의 그림을 만들게 된 것은 행운이었습니다.” — 디자이너 미셸 트레몬트 보이드 미셸 트레몬트 보이드 인테리어 , 버지니아 주 알렉산드리아
7. 대형 사진
“내가 가장 좋아하는 예술 작품 중 하나는 토마스 스트루스 . 저는 2012년경 경매에서 그것을 얻었고 그것은 다소 스트레스가 많은 과정이었습니다. 입찰은 실시간이었고 나는 내 미술 고문과 일치하지 않는 최고의 숫자를 염두에 두었습니다. 나는 결국 그의 지시를 따랐고 이 작업이 그의 안락한 지대를 넘어서면 기꺼이 맡길 의향이 있었습니다. 입찰이 거품이 되는 순간에 휘말리지 않는 법을 배우는 경험이었습니다. 그 작품은 이제 우리 집에서 눈에 띄는 위치에 있으며 그 규모로 인해 두드러집니다. 나는 그것을 볼 때마다 방문객들과 함께 즉시 박물관으로 옮겨지는 느낌이 들기 때문에 그것을 좋아합니다. 우리가 이사를 하게 된다면, 다음 집은 벽이 충분히 넓고 천장이 충분히 높아야 할 것입니다!” — 디자이너 Jean Liu 장 리우 디자인 , 텍사스주 댈러스
8. 창을 통해 처음 본 그림
“나는 매일 10시에 출근한다. 일 웨스트 빌리지의 거리, 그리고 당신처럼 길을 따라 아름다운 브라운스톤을 모두 쳐다보고 싶습니다! 나는 그 중 하나의 내부를 볼 수 있었고 내가 항상 사랑했던 이 놀라운 그림이 있었지만 물론 그것이 무엇인지 또는 그것에 대해 아무것도 몰랐습니다. 하루에 두 번, 매일 보았고 항상 감탄했습니다. 몇 년 후 저는 잡지를 읽다가(잡지가 이런 종류의 정보를 얻을 수 있는 유일한 출처였습니다!) 나타샤 로 , 아티스트. 그녀의 작품은 스타일이 너무 독특해서 바로 작품을 알아볼 수 있었습니다. 그래서 몇 년 후 우리가 결혼할 때 이것이 서로에게 정말 특별한 선물이 될 것이라고 생각했습니다. 실제로 그렇습니다. 나는 그것에 관한 모든 것을 사랑하고 항상 NYC에서 내 인생의 그 시간을 생각나게 할 것입니다.” — 디자이너 콜린 시몬즈 콜린 시몬즈 디자인 , 피츠버그, 펜실베니아
9. 베니스를 묘사한 트리오
“제가 가장 좋아하는 예술 작품은 사실 Chaya Chetty의 세 작품입니다. 나는 20년 동안 그것들을 내 컬렉션에 가지고 있었고 20년 전에 그랬던 것처럼 지금도 그것들을 소중히 여기고 있습니다. 그것들은 내 집의 계단통에 매달려 있고 내가 그것들을 지나갈 때마다 나에게 기쁨을 가져다줍니다. 작가의 여행 중에 그녀는 사진을 찍고 집에 돌아와서 작품을 만듭니다. 파스텔에는 깊이가 있습니다. 내가 소유한 작품들은 내게 매우 소중한 곳인 베니스를 묘사하고 있습니다.” — 디자이너 Cynthia Masters of 파나지리 , 사우스캐롤라이나주 그렌빌
10. 꼬마를 위한 XO 프린트
“둘째 딸아이 보육원을 위한 첫 작품, 텍스타일 아티스트의 X와 O 프린트에 투자했습니다. 제인 덴턴 뉴질랜드에서. 동료 디자이너 Emily Henderson을 통해 아티스트를 알게 되었고 사랑에 빠졌습니다. 이 조각들은 우리 아이들이 자라면서 우리 집 여기저기를 옮겨 다녔습니다. 보육원에서 놀이방, 이제 우리 딸들의 공동 침실에 이르기까지요.” — 디자이너 메건 베이싱어 스티비 인테리어 , 밀턴, 조지아
11. 사랑하는 사람의 벽화
“저는 버지니아 주 리치먼드에 있는 오래된 담배 창고 중 한 곳에 있는 옥상 아파트에 살고 있습니다. 그곳에 있는 유일한 아파트이며 산업 계단을 통해서만 접근할 수 있습니다. 내 딸이 거기에 걸려있는 모든 예술 작품을 만들었습니다. 계단 오른쪽 아래에 걸려 있는 8피트짜리 그림은 고등학교 3학년 때 만들어졌으며 내가 완성한 브루 펍 프로젝트를 위해 벽화를 그린 거리 예술가에게서 영감을 받았습니다. 내 딸이 실제로 내 프로젝트에 많은 관심을 기울였다는 사실에 감동받았습니다! 이 예술 작품은 2년 동안 학교 창고에 보관되어 있었습니다. 높이가 8피트인 이 멋진 건물로 이사하기 전까지는 둘 곳이 없었습니다. 학교가 그것을 구해줘서 정말 감사하고, 그것은 내가 소유한 가장 소중한 예술품입니다!” — 디자이너 Kathy Corbet 캐시 코르벳 인테리어 , 리치먼드, 버지니아
12. 스스로 만든 창조물
'나는 시작하기 전에 훌륭하고 상업적인 예술가로 (그리고 나중에는 소품 스타일리스트로) 일했습니다. 흰색 화살표 남편 토마스와 함께. 우리 Williamsburg 사무실에서 본 종이에 구아슈 초상화는 내가 기어를 바꾸기 전에 그린 마지막 작품 중 하나입니다. 당연하게도 인테리어 중심의 공간이 특징입니다. 그것은 내 친구 Doug의 초상화와 고도로 패턴화된 인테리어에 있는 일련의 양식화된 사람들의 일부입니다. Diner Journal의 제작자가 운영하는 This Must Be Place에 전시되었습니다.' — 디자이너 케렌 리히터 흰색 화살표 , 브루클린, 뉴욕
13. 신발의 멋진 샷
“다양한 사진을 보면 마릴린 민터 2006년에는 선택 항목을 몇 개의 이미지로만 압축했습니다. 이 놀라운 Manolo Blahnik 신발이 더러운 웅덩이에 발을 들여놓는 것을 보았을 때, 그것은 즉시 저에게 반향을 일으켰습니다. 투박함과 불완전함이 뒤섞인 패션 이미지의 미학은 우리 컬렉션에서 내가 가장 좋아하는 작품 중 하나가 되었으며 매일 봐도 질리지 않는 작품이 되었습니다. Marilyn Minter를 몇 번 만나는 기쁨을 누린 후, 그것은 이 작품을 더욱 특별하게 만들었습니다.” —디자이너 엘리자베스 영 엘리자베스 영 디자인 , 휴스턴, 텍사스
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14. 핑크 팰리스의 포스터
'내가 가지고 있는 절대적으로 좋아하는 작품 중 하나는 하와 마할 궁전의 액자 포스터 (핑크 팰리스라고도 함) 자이푸르에 있습니다. 나는 한 번도 해본 적이 없습니다. 나는 항상 자이푸르의 건축 사진이 내가 본 가장 매혹적인 예술 중 일부라는 것을 알았습니다. 나는 특히 이 건물의 큰 사진을 내 집의 초점으로 삼고 싶었고, 현재 이 건물은 세 개의 다른 공간에서 나와 함께 살고 있습니다. 실제 인쇄보다 프레이밍에 더 많은 시간을 보냈지만 가능한 한 아름다웠고 그것을 올리지 않을 시간을 상상할 수 없습니다(그 문제의 경우 전면과 중앙).” — 디자이너 메간 홉 메간 홉 디자인 , 뉴욕, 뉴욕 및 워싱턴 DC
15. 오래된 연애편지
“내가 가장 아끼는 예술 작품 중 하나는 우리 계약자가 우리가 개조하는 동안 우리 아파트 벽에서 발견한 오래된 연애 편지입니다. 나는 더 오래된 건물에 살면서 오는 역사와 기쁨, 축하, 마음의 고통, 웃음, 사랑으로 가득 찬 많은 삶이 우리 앞에 있었고 우리 뒤에도 더 많을 것이라는 생각을 좋아합니다. 이 작품이 생각나는군요! 발견했을 때 인스타그램에 올렸고, 내 팔로워들은 밥과 페니가 재회할 수 있을지에 대해 많은 관심을 갖고 있었습니다!” — 디자이너 Maggie Burns Hornby 매기 리치몬드 디자인 , 뉴욕, 뉴욕
16. 특수 실크 스크린 인쇄
“약 3년 전 저는 eBay에서 Jean Lurçat 실크 스크린 프린트의 삼부작을 찾았습니다. 판매자는 70년대에 뉴욕의 한 갤러리에서 그것들을 가져와서 그 이후로 계속 보관하고 있다고 말했습니다. Lurçat는 내가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명이며, 이 판화는 1940년대에 그가 포스터 페인트로 만든 일련의 그림에서 나온 것으로 Aubusson 태피스트리의 판으로 만들어졌습니다. 나는 이 플랫 프린트에 사용된 특이한 색상 조합이 그의 직물과 동일한 에너지로 어떻게 진동하는지 감사합니다. 나는 일반적으로 방의 색상을 일치시키는 것이 목표인 '소파 위' 예술품을 구입하는 것을 좋아하지 않지만, 특히 이 작품들은 내 침실의 구성표를 보지 않고도 보완할 수 있는 적절한 양의 산성 녹색을 가졌습니다. 너무 일치합니다. 나는 멋진 가죽 덮개를 씌운 헤드보드 위에 엽기적인 작은 수탉 한 뭉치를 걸어두는 것이 엉뚱하고 유머러스한 터치가 될 것이라고 생각했습니다.” — 디자이너 Tara McCauley의 타라 맥컬리 LLC , 뉴욕, 뉴욕
17. 식탁 상판
“처음 NYC로 이사했을 때 작은 스튜디오 아파트가 있었습니다. 나는 그것을 제공할 돈이 없었기 때문에 이 멋진 빈티지 장소를 모두 찾아 내 공간을 구성했습니다. 나는 5층에 사는 독신 소녀였기 때문에 이사업체를 고용해야 했습니다. 나는 그랬고 그는 훌륭했다. 그는 어떻게 든 무료 가구와 연결되어 있었고 그것을 나에게 보여줄만큼 친절했습니다. 이 조각은 식탁의 상단이었고 바닥은 빅토리아 시대 주택의 계단 난간 동자로 만들어졌습니다. 테이블이 우리 자리에 너무 컸지만, 상판의 색상, 질감, 깊이에 반해 그냥 가지고 있을 수 밖에 없었습니다. 나는 그것을 유지하고 대신 예술품을 걸어두기로 결정했습니다. 그게 2012년이었고, 그 이후로 내가 살았던 모든 집에서 그것을 가지고 있었습니다! 다들 항상 물어보는데, 지금도 여전히 저를 사로잡습니다.” — 디자이너 Shaolin Low 스튜디오 소림 , 하와이 호놀룰루
이 작품은 Art Month의 일부로, 집에서 미술품을 찾고, 구매하고, 전시하는 방법 등을 공유합니다. 여기로 가세요 모든 것을 보려면!
